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Jul 08, 2023

Trovare il tuo corpo: applicare l'euritmica di Dalcroze alla musica contemporanea

Ci sono alcune esperienze che tutti attraversiamo che, in questo momento, sembrano nuove o banali; quei momenti in cui diventiamo maggiorenni e pensiamo: "devono farlo tutti?" Ma in alcuni casi, il

Ci sono alcune esperienze che tutti attraversiamo che, in questo momento, sembrano nuove o banali; quei momenti in cui diventiamo maggiorenni e pensiamo: "devono farlo tutti?" Ma in alcuni casi, maggiore è la distanza che percorriamo da quei momenti, più riconosciamo quanto fossero unici e significativi. Arriviamo a renderci conto che ci è stato dato qualcosa di importante, il cui significato inizia a fiorire solo quando siamo sufficientemente preparati a vederlo.

Quando ero una giovane matricola alla Carnegie Mellon University School of Music (alla fine degli anni '90), Dalcroze Eurhythmics mi ha fornito proprio un'esperienza del genere. Nei 25 anni che ho trascorso come praticante e mecenate della nuova musica, la scarsità di persone che ho incontrato che potessero identificarsi con la mia esperienza mi ha fatto capire quanto fosse speciale la mia formazione con Dalcroze. Come ho scoperto, l'applicazione dei concetti di Dalcroze alla musica contemporanea e d'avanguardia merita una considerazione approfondita; quando è necessaria una connessione umana e la musica funge da mezzo, Dalcroze Eurhythmics è uno strumento inestimabile.

Eu significa buono e ritmo significa flusso... in breve, stiamo lavorando per un buon flusso. Musica che ha raggiunto una soglia euritmica.”

Quando mi presentai al mio primo seminario Dalcroze nell'autunno del 1998, fui soprattutto sopraffatto dalla pressione di cercare di non sembrare imbarazzante. Chiedermi di togliermi le scarpe e muovermi fluidamente per la stanza mentre il nostro professore improvvisava al pianoforte era quasi incomprensibile anche per la matricola più estroversa del college. E se avessi i buchi nei calzini? I miei piedi avevano un cattivo odore? Avrei dovuto conoscere le mosse? Ci sono state “mosse”? Cosa può insegnarmi questo?

Il fondatore di questa pedagogia, il compositore svizzero Èmile Jaques-Dalcroze (1865-1950), insegnò solfeggio e armonia al Conservatorio di Ginevra a partire dagli anni Novanta dell'Ottocento e si interessò a come la musicalità potesse essere esaminata senza discutere di tecnica o metodi di esecuzione.

“Il problema era che questi studenti del conservatorio suonavano in modo troppo robotico; mancavano alcuni istinti”, ha spiegato Stephen Neely, il mio ex professore, che ora è il direttore del Marta Sanchez Dalcroze Training Center alla Carnegie Mellon. “Agli studenti veniva insegnato a suonare tutte le note giuste al momento giusto, ma non veniva mai insegnato a chiedersi 'come ci si sente?' e 'come ti senti?'” Neely ha detto che la motivazione per gli aspiranti musicisti classici è troppo spesso focalizzata sull'idea che “dovresti produrre suoni”. Come mi ha fatto notare (e come continua a impressionare tutti i suoi studenti), “Il ruolo della musica è sentire”.

Per sbloccare questa sensazione essenziale, il sistema di Dalcroze inizia con il musicista che mette da parte il proprio strumento. Neely ha detto: “Il corpo è il primo strumento. Non c'è musica nel tuo violino, non c'è motivo di suonare un violino se non per condividere. Cos'è che stai condividendo? Stai condividendo la musica che è nel tuo primo strumento: il tuo corpo. Eu significa buono e ritmo significa flusso... in breve, stiamo lavorando per un buon flusso. Musica che ha raggiunto una soglia euritmica.”

Lezione di euritmica alla conferenza internazionale di studi Dalcroze — Foto di Charlie Claffey

Il principale strumento analitico di Dalcroze Eurhythmics è una forma di movimento chiamata plastique animèe, un tipo di analisi performativa che apre gli studenti a nuovi livelli di comfort nell'esprimersi. Fornisce una rappresentazione visiva della musicalità che Dalcroze riteneva non potesse essere trovata sulla pagina stampata. È un'esplorazione dello spazio tra le note e, a differenza della danza interpretativa, il praticante non si muove con la musica, ma diventa un diagramma vivente della musica. È una visualizzazione di come si sente la musica senza la necessità di comunicare questa espressione usando il suono. Non è raro quindi che plastique animèe venga eseguita in silenzio e, secondo l’Istituto per l’Educazione Jaques-Dalcroze, è considerata una prova che “il corpo è uno strumento musicale senza qualificazione”. Alcuni praticanti di Dalcroze hanno iniziato a chiamare questo “corporare” la musica.